Por Henry G. Kinkead M., Revista LEA
– En una época marcada por la acelerada automatización, los avances tecnológicos y los constantes cambios sociales que redefinen la forma en que vivimos, surgió desde Panamá una propuesta musical que busca aportar reflexión, aprendizaje y optimismo.
– Se trata de Polanco, una banda emergente de Indie Rock Latino Experimental, que ha convertido la música en una herramienta para propiciar conversaciones significativas, impulsar proyectos educativos y promover una mentalidad positiva en medio de un mundo cada vez más convulsionado.
– Más que una agrupación musical, Polanco es una iniciativa que entrelaza música, tecnología, cultura y experiencias personales con un propósito claro: creer, crear y conectar. Su propuesta artística busca inspirar a las personas a encontrar oportunidades donde muchas veces parecen inexistentes y a construir nuevas perspectivas frente a los desafíos contemporáneos.
– La banda desarrolla canciones y proyectos educativos que acercan a las personas a intercambios culturales, cursos, herramientas digitales e información que con frecuencia se pierden en el mundanal ruido.
– En un contexto donde la inteligencia artificial y las nuevas tecnologías transforman la sociedad, Polanco apuesta por utilizarlas como puentes para el conocimiento, la creatividad y la conexión humana.
Una historia que nació de la transformación personal
– El origen de Polanco está profundamente ligado a la trayectoria de su fundador, Gabriel Polanco, quien después de más de dos décadas produciendo, grabando y colaborando con numerosos artistas, encontró en su propia historia de transformación una razón más trascendente para crear música.
– De esa búsqueda nació una propuesta artística honesta que explora temas como la ciencia, la fe, el amor, la misericordia y la sabiduría, invitando al público a reflexionar sobre preguntas fundamentales de la vida contemporánea.
– Junto a Gabriel Polanco en teclado y voz, la banda está integrada por Iván Domínguez, en guitarra lead y coros; Michelle Díaz, en bajo; Osvaldo “Valo” Jorge, en percusión; y Jocelyn Amado, en batería.
Su filosofía artística queda resumida en una idea poderosa: Polanco no nació para llenar el silencio, sino para transformarlo en preguntas, melodías y caminos posibles.
Un sonido que explora el presente y el futuro
– La propuesta musical de Polanco se caracteriza por un sonido dinámico, experimental y profundamente humano. Sus composiciones recorren temas tan diversos como la esperanza, la inteligencia artificial, la sátira política, las relaciones humanas y el poder transformador de las palabras.
– “Queremos que la gente salga de un espectáculo con algo más que un coro en la cabeza”, señaló Gabriel Polanco. La intención es crear conversaciones, despertar curiosidad y motivar nuevas formas de observar la realidad.
– Esta visión también se refleja fuera del escenario, donde el proyecto desarrolla iniciativas de comunicación digital y herramientas educativas destinadas a ampliar el acceso al conocimiento y la cultura.
– La discografía de Polanco está compuesta por dos producciones que muestran diferentes facetas de su universo creativo.
– Creer Crear: Su primer álbum explora la esperanza, la inteligencia artificial, la sanación a través de la música y el impacto que tienen las palabras en la edificación de la realidad.
– El trabajo ha logrado un importante reconocimiento al figurar entre los álbumes preseleccionados a “Álbum del Año 2025”, en los Rockzany Music Awards, una de las principales vitrinas para la escena independiente panameña, con apoyo del Ministerio de Cultura.
– Kot Kit Claw: Su segundo trabajo propone una mezcla de humor, ciencia ficción y comentario social. Por medio de sus canciones, la banda explora la relación entre la tecnología, la imaginación y las narrativas que dan forma a la manera en que comprendemos el mundo.
– La historia de Polanco es también un reflejo del potencial creativo que existe dentro de la escena musical panameña. En un mercado dominado por géneros de amplia difusión comercial, proyectos independientes como este continúan demostrando que el rock nacional sigue evolucionando, innovando y aportando nuevas voces capaces de dialogar con los desafíos de nuestro tiempo.
– Apoyar a bandas emergentes como Polanco significa fortalecer el ecosistema cultural del país, respaldar la producción artística local y apostar por propuestas que combinan entretenimiento, educación, pensamiento crítico y desarrollo comunitario.
– La siguiente página en la historia de Polanco se escribirá el próximo 10 de octubre de 2026, cuando la banda presente “Todo Está Bien en Vivo”, en Perezoso Taproom, a partir de las 8:30 p.m., compartiendo escenario con Navegante y Pele Police.
. La velada incluirá música original, una exhibición de arte del artista Cristian Sánchez Restrepo, un welcome kit con memorabilia inédita, giveaways y experiencias desarrolladas junto a marcas aliadas.
-Más que un concierto, el evento busca convertirse en un punto de encuentro para descubrir música, arte, emprendimientos y proyectos creados desde Panamá.
– Con una propuesta que fusiona creatividad, tecnología, educación y reflexión social, Polanco continúa forjando una identidad propia dentro del Indie Rock Latino Experimental, demostrando que la música aún puede ser un espacio para imaginar futuros mejores y conectar a las personas a través de ideas que inspiran.
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